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한스 크나퍼츠부슈

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목차

1. 개요

한스 크나퍼츠부슈는 1888년 독일의 엘버펠트에서 태어난 지휘자이다. 그는 20세기의 중요한 바그너 해석가 중 한 명으로, 특히 바이로이트 음악제에서 《파르지팔》을 여러 차례 지휘하며 명성을 얻었다. 나치 정권에 저항하며 뮌헨 가극장 감독에서 해임되기도 했지만, 빈 필하모닉과의 오랜 관계를 통해 활동을 이어갔다. 그는 베토벤, 브루크너, 브람스, 슈트라우스의 작품 녹음으로도 유명하며, '크나'라는 애칭으로 불리며 '심술궂은 인도주의자'로 묘사되었다.

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한스 크나퍼츠부슈
기본 정보
촬영: G.G. 베인 (1915년)
본명Hans Alfred Knappertsbusch
별칭크너 (Kna)
출생1888년 3월 12일
사망1965년 10월 25일 (서독 바이에른 자유주 뮌헨)
출신지독일 제국 프로이센 왕국 엘버펠트 (현재 부퍼탈)
활동 기간1910년 - 1964년
장르클래식 음악
직업지휘자
학력본 대학교・쾰른 음악원
경력
소속사폴리도르
그라모폰
오데온
에렉트라
데카
필립스
웨스트민스터 레코드
참고 사항
영향그는 바이로이트 축제에서 자주 지휘했으며, 많은 비평가들은 그의 최고의 공연이 1951년 뮌헨과 바이로이트에서 지휘한 파르지팔이라고 믿고 있다.
관련 링크
웹사이트해당 없음
기타
악기해당 없음
영향 받은 인물해당 없음

2. 생애와 경력

한스 크나퍼츠부슈는 1888년 3월 12일 노르트라인-베스트팔렌 주의 엘버펠트(현재의 부퍼탈)에서 증류주 제조업자인 구스타프 크나퍼츠부슈와 헤르미네 율리아네 베르타 부부의 차남으로 태어났다.[32][33] 그의 조상은 대지주 게르하르트(Gerhard auf dem Knappen, 1580-1668)로 거슬러 올라가며, 개혁파 프로테스탄트 신자였다.[28] 이후 칼뱅파 농부, 농장 영주 등을 거쳐 크나퍼츠부슈의 아버지 대에 이르렀다.[29][30] 그는 어릴 적부터 바이올린을 연주했고, 코넷을 불었다. 12살 때 김나지움의 오케스트라를 지휘하여 도시에서 유명해졌다.[34]

하지만 부모는 아들이 음악가의 길을 걷는 것을 인정하지 않고, 철학을 공부시키기 위해 아비투어를 치르게 하여 1908년 본 대학교에 입학시켰다. 그러나 그는 부모의 뜻에 반하여 대학교와 병행하여 쾰른 음악원에서 음악을 공부했다. 프리츠 슈타인바흐로부터 지휘법을,[34] Otto Lohsede에게서 작곡법을, Lazzaro Uzielli영어에게서 피아노를 배웠다.

크나퍼츠부슈는 1909년부터 카펠마이스터로서 뮐하임 안 데어 루어, 보훔, 엘버펠트, 라이프치히를 거점으로 경력을 시작하여, 1912년까지 지크프리트 바그너와 한스 리히터의 조수를 맡아 바이로이트 음악제에서 활약했다.[34][35] 이 시기는 그의 음악 해석법에 큰 영향을 미쳤다.

2. 1. 초기 생애 (1888-1912)

한스 크나퍼츠부슈는 1888년 3월 12일 노르트라인-베스트팔렌 주의 엘버펠트(현재의 부퍼탈)에서 태어났다.[32][33] 아버지는 증류주 제조업자조상은 대지주 게르하르트(Gerhard auf dem Knappen, 1580-1668)[28]라고 불리는 인물로 거슬러 올라갈 수 있다. 게르하르트의 출생지는 불분명하지만, 개혁파 프로테스탄트 신자였으며, 네비게스/Nevigesde에서 사망한 것으로 밝혀졌으며, 한스에게는 9대 조상, 즉 증조증조증조증조증조할아버지에 해당한다. 그 아들이 게르하르트 크나퍼츠(Gerhard Knapperts, 1615-1680)라는 인물이며, 그 아들이 할덴베르그/Hardenberg (Overijssel)de 출신으로 칼뱅파에 귀의하는 농부 안톤 크나퍼츠부슈(1641-1703)[29]이며, 그 후손이 크나퍼츠부슈의 증조부인 농장 영주 요한 하인리히 크나퍼츠부슈(Johann Heinrich Knappertsbusch, 1782-1862) 구스타프 크나퍼츠부슈였고, 어머니는 율리, 곧 비간드였다.[4] 그는 어릴 때 바이올린을 연주했으며, 이후 코넷을 연주했다. 12세가 되자 그는 고등학교 오케스트라를 지휘했다.[4]

그의 부모는 그가 음악가로 경력을 쌓으려는 것을 탐탁지 않아 했고, 그는 본 대학교에서 철학을 공부하도록 보내졌다.[4] 1908년부터 그는 또한 쾰른 음악원에 다니며 원장 프리츠 슈타인바흐에게 지휘를 배웠다.[4] 그는 1909년부터 카펠마이스터로서 뮐하임 안 데어 루어, 보훔, 엘버펠트, 라이프치히를 거점으로 경력을 시작하였다. 1910년부터 1912년까지 뮐하임안데어루르 극장에서 지휘했으며,[4] 바이로이트에서 지크프리트 바그너와 한스 리히터의 조수로 여름을 보냈다.[4][1]

2. 2. 초기 경력 (1913-1922)

한스 크나퍼츠부슈는 1888년 3월 12일 노르트라인-베스트팔렌 주 엘버펠트(현재의 부퍼탈)에서 태어났다.[32] 그는 어릴 적부터 바이올린과 코넷을 연주했고, 12살 때 김나지움 오케스트라를 지휘하기도 했다.[34] 부모의 뜻에 따라 본 대학교에서 철학을 공부했지만, 동시에 쾰른 음악원에서 프리츠 슈타인바흐에게 지휘법을, Otto Lohsede에게 작곡법을, Lazzaro Uzielli영어에게 피아노를 배웠다.[34]

1909년부터 뮐하임 안 데어 루어, 보훔, 엘버펠트, 라이프치히에서 카펠마이스터로 경력을 시작했다. 1912년까지 지크프리트 바그너와 한스 리히터의 조수로 바이로이트 음악제에서 활동하며 바그너 지휘자로서 성장했다.[34][35] 1913년 엘버펠트 극장에서 오페라 데뷔를 하고,[34] 1914년 네덜란드 바그너 음악제를 지휘하며 주목받았다.

제1차 세계 대전 중에는 베를린에 주둔하며 독일군에서 복무했다. 1918년 5월 엘렌 셀마 노이하우스와 결혼하여 1919년 딸 아니타를 낳았다.[4] 라이프치히에서 지휘 활동(1918–1919)을 한 후, 1919년 데사우에서 Franz Mikoreyde의 뒤를 이어 독일 최연소 악장(Generalmusikdirektor)이 되었다.[4]

1922년 브루노 발터가 뉴욕으로 떠나자, 크나퍼츠부슈는 바이에른 국립 오케스트라와 바이에른 국립 오페라의 악장이 되었다.[1] 1925년 아내와 이혼하고, 1926년 마리온 폰 라이프치히와 재혼했다.[4]

2. 3. 뮌헨 시대 (1922-1936)

크나퍼츠부슈는 엘버펠트에서 지휘를 시작했다. 제1차 세계 대전 중에는 베를린에 주둔하며 음악가로 독일군에서 복무했다.[4] 1918년 5월, 엘렌 셀마 노이하우스와 결혼하여 1919년 딸 아니타를 낳았다.[4] 라이프치히에서 지휘 활동(1918–1919)을 한 후, 1919년 데사우에서 프란츠 미코레이(프란츠 미코레이/Franz Mikorey (Komponist)de)의 뒤를 이어 독일 최연소 악장이 되었다.[4]

1922년 브루노 발터가 뉴욕으로 떠나자, 크나퍼츠부슈는 그를 대신하여 바이에른 국립 오케스트라와 바이에른 국립 오페라의 악장이 되었다.[1] 1925년 아내와 이혼하고, 이듬해 마리온 폰 라이프치히와 결혼했다.[4]

뮌헨에서 11년 동안 리하르트 슈트라우스, 서 토마스 비첨과 같은 객원 지휘자들을 초청했으며, 높은 평가를 받았다.[2] 1931년 ''파르지팔'' 공연 후, 한 평론가는 크나퍼츠부슈의 균형 잡힌 해석에 대해 호평하며, 아르투로 토스카니니나 빌헬름 푸르트벵글러와 같은 경쟁 지휘자들보다 그에게 유리하게 작용했다고 언급했다.[3] 그는 음악적으로 보수적이었지만, 뮌헨 재임 기간 동안 발터 브라운펠스의 ''Don Gil von den grünen Hosen'', 에르만노 볼프-페라리의 ''Das Himmelskleid'', 앨버트 코츠의 ''Samuel Pepys'', 야로미르 바인베르거의 ''Die geliebte Stimme'', 비토리오 지아니니의 ''Lucedia'', 한스 피츠너의 ''Das Herz'' 등 일곱 편의 오페라 초연을 지휘했다.[4] 에이드리언 볼트는 크나퍼츠부슈의 모차르트 연주에서 리듬의 정확성이 부족하다고 느꼈지만, 바그너 지휘는 칭찬하며 아르투르 니키슈조차 ''트리스탄과 이졸데''를 이보다 더 압도적으로 연주하지 못했을 것이라고 말했다.[5]

2. 4. 나치 시대와 제2차 세계 대전 (1936-1945)

1936년, 나치는 한스 크나퍼츠부슈의 국립 오페라 영구 계약을 해지했다. 크나퍼츠부슈는 나치당 가입을 거부하고 정권에 대해 무례하게 굴었으며, 예산 제약에 무관심했다. 음악에 대한 강한 생각을 가진 아돌프 히틀러는 그의 느린 템포를 싫어하며 그를 "저 군악대장"이라고 불렀다.[7]

이후 9년 동안 크나퍼츠부슈는 주로 오스트리아에서 빈 국립 오페라와 잘츠부르크 페스티벌에서 지휘하며 빈 필하모닉과의 오랜 관계를 지속했다.[1][8][44][35][45] 그는 부다페스트,[9][46] 런던의 로열 오페라 하우스에서 객원 지휘를 했다. 그는 나치 통치하에서도 계속 지휘할 수 있었지만, 뮌헨에서는 활동이 금지되었다.[11][42] 1944년 6월 30일, 비엔나에서 그는 구 국립 오페라에서 마지막 공연을 지휘했는데, 몇 시간 후 폭격으로 파괴되었다.

1933년, 리하르트 바그너 사후 50주년을 맞아 작가 토마스 만이 뮌헨에서 "리하르트 바그너의 고뇌와 위대함"이라는 제목의 강연을 열어 바그너와 그의 작품에 경의를 표하는 동시에 다각적인 비판을 가했다. 열렬한 바그너 숭배자였던 크나퍼츠부슈는 만을 비난하기 위해 작곡가 한스 푸피츠너의 협력을 얻어 "리하르트 바그너의 도시 뮌헨에 대한 항의"를 썼으며, 만의 비판을 강력하게 공격하고, 특히 만의 바이마르 공화국 지지를 규탄했다. 항의서는 리하르트 슈트라우스를 포함한 뮌헨 시의 약 40명의 저명한 문화인과 정치가의 연명으로 라디오와 일간지 "Münchner Neueste Nachrichten"에 발표되었다[39][40]。

크나퍼츠부슈의 정치적 신념은 독일 민족주의였지만 그는 나치 당원은 아니었고[41], 나치즘에 동조하지도 않았다. 당에 대한 그의 개인적인 반감은 곧 나치주의자에 의해 그가 "정치적으로 신뢰할 수 없는" 인물로 간주되는 결과를 낳았다. 그는 정권 하에서 콘서트 오프닝에 연주를 요구받았던 나치 당가 "깃발을 높이 쳐들어라"의 연주를 거부하고, 아돌프 히틀러의 분노를 사는 것을 꺼리지 않았다.。}}. 히틀러는 크나퍼츠부슈의 느린 템포의 연주를 좋아하지 않았고, 그를 군악대장이라고 불렀다。1936년 그는 뮌헨 가극장의 감독에서 해임되었지만[42], 제3제국에는 훌륭한 지휘자가 부족했기 때문에 곧 금지가 해제되었다. 1937년의 오페라 감독은 히틀러에게 호의적이고 정체에 순종적인 클레멘스 크라우스가 취임했다[43]。

이러한 뮌헨에서의 사건으로 인해 크나퍼츠부슈는 활동 거점을 오스트리아로 옮겼다. 1936년, 그는 빈 국립 오페라 극장에 처음 출연하여 그곳에서 상임 객원 지휘자가 되었다. 공식적인 사무실은 없었지만 1944년까지 국립 오페라 극장의 운영에 크게 관여했으며, 1929년에 데뷔했던 잘츠부르크 음악제에도 1937년부터 다시 출연, 이 해에는 토스카니니, 발터, 푸르트벵글러도 출연하여 이 네 명이 한자리에 모인 처음이자 마지막 기회가 되었다. 그 후에도 생애 동안 빈 필하모니 관현악단을 여러 번 지휘했다。}}. 1938년에 오스트리아가 독일 제국에 병합되자 크나퍼츠부슈는 다시 독일 영토에서 일하기 시작했고, 전시 중에는 독일의 점령국과 동맹국에서 주로 베를린 필하모니 관현악단과의 콘서트를 몇 차례 가졌지만, 빌헬름 푸르트벵글러는 이를 거부했다.

thumb의 Otto Wächterde와 장갑을 낀 채 악수하는 크나퍼츠부슈.]]

나치주의자와의 긴장된 관계에도 불구하고 크나퍼츠부슈는 1943년과 1944년 히틀러의 생일을 축하하는 두 번의 콘서트 등, 나치 관련 행사에 참여하기도 했다。}}. 1943년 1월 30일, 그는 히틀러로부터 칼 없는 전공 십자장을 수여받았다. 이처럼, 나치 독일 시대에서의 크나퍼츠부슈의 상황은 동료 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러와 비슷했으며[50], 그의 마음은 독일의 문화와 예술에 깊이 뿌리내리고 있었기에 그는 이주를 상상할 수 없었고, 또한 상상하고 싶지도 않았다. 그러나 나치 독일에서의 예술 활동을 위해, 유명한 지휘자조차 정권에 의한 수탈에서 벗어날 수 없어, 결국 그는 협력하지 않을 수 없다고 생각하게 되었다. 1944년 8월, 제2차 세계 대전의 최종 단계에서, 그의 이름이 히틀러 승인의 "Gottbegnadeten-Liste"의 최중요 지휘자 부문에 기록되어 결과적으로 그를 후방의 재앙에서 구하게 되었다[51]。

2. 5. 전후 (1945-1965)

전후 뮌헨에서는 한스 크나퍼츠부슈의 복귀를 바라는 여론이 컸지만, 나치 정권에서 일했던 다른 음악가들과 마찬가지로 탈나치화 과정을 거쳐야 했다.[13] 점령 미군은 게오르크 솔티를 국립 오페라의 총 음악 감독으로 임명했는데,[52] 솔티는 전쟁 중 스위스에서 망명 생활을 했던 젊은 유대인 음악가였다. 솔티는 나중에 "전쟁 후 뮌헨에서 내 임명에 불만을 가질 만한 사람이 많았지만, 누구보다 그럴 만한 이유가 있는 사람은 한스 크나퍼츠부슈였다. 사실, 내 무경험을 정말 도와준 사람은 한스 크나퍼츠부슈였다. 그는 내게 아버지 같은 존재였다."라고 회상했다.[13][54]

크나퍼츠부슈는 1947년 밤베르크 교향악단을 지휘하며 다시 활동을 재개했고,[55] 이후 주로 자유 계약으로 활동했다.[4] 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 지휘 초청을 거절했지만, 빈 등지에서 객원 지휘자로 계속 활동했으며, 바이로이트 축제의 기둥이 되었다.[4] 1951년 축제의 전후 재개막 공연에서 ''니벨룽의 반지''를 초연했다.[34] 그는 빌란트 바그너의 절약적이고 미니멀한 연출을 공개적으로 싫어했지만,[14] 남은 생애 동안 매년 축제에 돌아왔다.[1] 그는 그곳에서 주로 ''파르지팔''과 연관되었는데, 바이로이트에서의 95번의 출연 중 55번을 지휘했다.[4] 그는 주로 독일과 오스트리아에서 활동했지만, 파리에서도 가끔 지휘했으며, 1956년 아스트리드 바르네이와 함께 오페라에서 ''트리스탄과 이졸데''를 지휘하기도 했다.[15] 1954년 바이에른 국립 오페라에 복귀하여 남은 생애 동안 계속 지휘했다. 1955년에는 빈 국립 오페라에 돌아와 극장 재개관을 기념하기 위해 열린 공연 중 하나인 ''장미의 기사''를 지휘했다.[16] 그러나 이것이 그의 빈 국립 가극장에 마지막 출연이 되었고, 1956년에 극장 감독을 승계한 헤르베르트 폰 카라얀은 더 이상 그와 관계를 맺지 않았다.

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1961년 1월, 크나퍼츠부슈는 브뤼셀에서 위장 천공을 일으켜 위 4분의 3을 절제하는 대수술을 받았다.[56] 1964년에는 반고리관 질환으로 심하게 넘어져 고관절 골절을 입고, 완전히 회복하지 못했다.[56] 그는 이듬해 10월 25일 77세의 나이로 사망했으며,[1][35] 뮌헨의 보겐하우젠 묘지에 묻혔다.[4][34] 그의 동료들은 그를 크게 애도했다. 1967년, 음반 프로듀서 존 컬쇼는 "오케스트라와 지휘자 사이에 진정한 애정의 유대가 있는 경우는 드문데, 특히 빈 필하모닉 오케스트라처럼 오랜 전통과 자부심을 가진 오케스트라의 경우에는 더욱 그렇다. ... 하지만 한스 크나퍼츠부슈에 대해서는, 그들은 사랑을 가지고 있었다."라고 썼다.[17]

3. 주요 활동 및 업적

크나퍼츠부슈는 "크나"라는 애칭으로 알려졌으며, "거친 인본주의자"(ruffiger Humanist)로 묘사되었다. 그는 루트비히 판 베토벤, 안톤 브루크너, 요하네스 브람스, 리하르트 슈트라우스의 작품 녹음으로 유명해졌다. 그러나 무엇보다도 그는 20세기의 가장 중요한 바그너 해석자 중 한 명으로 여겨진다. 리하르트 바그너의 작품은 그의 마음에 깊이 자리 잡고 있었으며, 종전 후에는 바이로이트 음악제에서 무상으로 지휘했다. 특히 《파르지팔》을 가장 사랑하여, 그가 바이로이트에서 가진 95회의 공연 중 이 작품은 55회 상연되었다. 1962년 8월 5일의 공연[57]이 녹음되었으며 애호가들로부터는 참고 녹음으로 여겨진다[34]。이는 1964년 프랑스에서 프랑스 ACC 디스크 대상(Grand Prix du Disque)의 영예를 안았으며, 일본에서도 같은 해 레코드 아카데미 대상에 선정되었다. 또한 크나퍼츠부슈는 음악제를 위해 바이로이트를 방문했을 때 반드시 바그너의 묘를 참배했다.

{{시청

|header = 바그너 《파르지팔》

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|filename = Parsival - 1 Act1- Vorspiel - Bayreuther Festspiele 1951.ogg

|title = "제1막 전주곡"

|description = 1951년 바이로이트 음악제 실황 녹음

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thumb에서 베를린 필하모닉을 지휘하는 크나퍼츠부슈.]]

크나퍼츠부슈는 뮌헨에 11년간 머물며 리하르트 슈트라우스나 토머스 비첨 등 객원 지휘자를 초빙하는 한편,[58] 자신의 지휘로도 높은 평가를 받았다. 1931년의 『파르지팔』 공연 후, 한 평론가는 "이 오페라를 느긋하게 연주할 용기가 있는 지휘자는 거의 없습니다. 그러나 크나퍼츠부슈 교수는 철저하게 균형 잡힌 해석을 했습니다... 생명력으로 넘치고, 철학으로 충만하며, 매력으로 넘쳐흐릅니다."라고 썼다. 같은 평론가는, 전후 바이로이트에서의 크나퍼츠부슈의 활동은, 아르투로 토스카니니나 빌헬름 푸르트벵글러 등 라이벌 지휘자들보다 우위에 있다고 했다[59]。

크나퍼츠부슈는 브루크너의 교향곡을 자신의 레퍼토리로 삼았지만, 원전판을 사용하지 않은 것으로도 알려져 있다. (브루크너의 판본 문제 참조). 그러나 크나퍼츠부슈는 브루크너의 교향곡 연주에 있어서 교정된 원전판을 채용하지 않고 종래의 개정판을 사용했다.

그는 레코딩 스튜디오에 없었다.

3. 1. 바이로이트 축제

크나퍼츠부슈는 1950년대와 1960년대 바이로이트 축제에서 실황 공연을 녹음하여 호평을 받았다.[21] 1951년 파르지팔[23], 니벨룽의 반지[24], 뉘른베르크의 명가수[23]를 지휘했고, 1952년에는 파르지팔과 뉘른베르크의 명가수를 지휘했다.[23] 1954년부터 1964년까지는 파르지팔을 지휘했으며,[23] 특히 1962년 필립스에서 녹음된 파르지팔 공연은 "지금까지 녹음된 '파르지팔'의 가장 감동적이고 만족스러운 연주"라는 평가를 받았다.[23] 1955년에는 방황하는 네덜란드인을, 1956년과 1958년에는 니벨룽의 반지를 지휘했다.[24]

thumb에서 베를린 필하모닉을 지휘하는 크나퍼츠부슈.]]

그는 녹음 스튜디오 환경에 잘 적응하지 못했지만,[20] RIAS를 위해 제작된 녹음에는 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘한 베토벤, 브루크너, 하이든, 슈베르트의 교향곡이 포함되어 있다.[22]

뮌헨 시절, 크나퍼츠부슈는 『파르지팔』 공연에서 "철저하게 균형 잡힌 해석... 생명력으로 넘치고, 철학으로 충만하며, 매력으로 넘쳐흐릅니다"라는 평가를 받았으며,[59] 전후 바이로이트에서의 활동은 아르투로 토스카니니나 빌헬름 푸르트벵글러 등 라이벌 지휘자들보다 우위에 있다고 평가받았다.[59]

3. 2. 빈 필하모닉과의 관계

4. 평가와 유산

크나퍼츠부슈는 "크나"라는 애칭으로 알려졌으며, "거친 인본주의자"(ruffiger Humanist)로 묘사되었다.[4] 그는 리허설에서, 보통은 가수들에게, 격렬한 비난을 퍼붓는 것으로 유명했다. 그는 오케스트라와 훨씬 더 잘 지냈다.[4]

1965년 10월 30일, 바이에른 국립 가극장에서 추도식이 거행되어, 마인하르트 폰 잘린거[53]의 지휘로 브람스의 교향곡 3번 중 3악장이 연주되었고, 로베르트 헤거[53]의 지휘로 바그너의 『파르지팔』 중 3막의 일부, 요제프 카일베르트[53]의 지휘로 바그너의 『신들의 황혼』 중 지크프리트의 장송 행진곡이 연주되었다. 11월 11일에는 빈 무지크페라인 홀에서 쇼르티와 빈 필하모닉 오케스트라에 의한 연주회가 열려[53], 바그너의 『신들의 황혼』 중 지크프리트의 장송 행진곡, 브루크너의 교향곡 7번 중 2악장이 연주되었다. 11월 17일에는 뮌헨 시청에서 추도식이 거행되어, 로베르트 헤거가 뮌헨 필하모닉 오케스트라를 지휘하여[53], 모차르트의 세레나데 10번 『그랑 파르티타』 중 3악장 아다지오, 리하르트 슈트라우스의 『변용』이 연주되었다.

크나퍼츠부슈는 지휘자로서 독특한 면모를 보였다. 그는 독일 본국에서 "크나(der Kna)"라고 불렸으며, 그의 솔직하고 격식 없는 엄격한 성격은 그가 발산하는 일종의 제왕적인 아우라와 어우러져 노년기에는 인간적인 매력이 되어 뮌헨과 빈에서 단순한 음악가를 넘어 특별한 존재로 존경을 받았으며, "인기 명예"를 얻었다.[70] 1963년 11월 21일 바이에른 국립 극장 재건 기념 콘서트에서 크나퍼츠부슈는 베토벤의 "헌당식 서곡" 단 한 곡만을 지휘했지만, 그가 오페라를 공연하기를 기대했던 뮌헨 시민들은 시 당국에 대해 시위 행진을 벌였다.[71]

오토 슈트라서는 크나퍼츠부슈는 완전히 독창적인 인물이었으며, 어떤 척도도 그에게 적용되지 않았다고 말했다. 많은 예술적인 인간과 마찬가지로 크나퍼츠부슈에게도 상반되는 양면성이 있었고, 그 성격은 강한 의지와 거친 견고함에 지배되었지만, 높은 감성과 약간의 느슨함으로 중화되었다. 그의 소박하고 다소 수수한 성격 역시 청중과 오케스트라로부터 인기를 얻었다. 연주회가 끝나면 그는 먼저 오케스트라에 고개를 숙여 악기 연주자들이 연주의 성공에 중요한 역할을 했다는 것을 표명하고, 악기 연주자들을 부하가 아닌 협력자로 대했다. 또한 그는 전후 혼란기에 불우한 악기 연주자들을 지원하기 위해 많은 사재를 쏟았다. 나중에는 그가 나치 독일 시대에 박해받는 사람들을 지원했다는 사실도 밝혀졌다.

레코드 프로듀서 존 컬쇼(John Culshaw)는 1967년에 다음과 같이 썼다.

"오케스트라와 지휘자 사이에 진정한 사랑의 유대 관계가 있는 경우는 드물지만, 빈 필하모닉 오케스트라와 같이 길고 자랑스러운 전통을 가진 오케스트라의 경우 특히 그렇습니다. 나이 많은 단원들은 지금도 푸르트벵글러와 리하르트 슈트라우스에 대해 경외심을 가지고 이야기합니다. 그들은 에리히 클라이버, 클레멘스 크라우스, 브루노 발터의 기억에 깊은 존경심을 가지고 이야기합니다. 아직 살아있는 다른 사람들에게는 혐오에서 찬사에 이르기까지 복잡한 감정을 가지고 있습니다. 그러나 한스 크나퍼츠부슈에겐 사랑이 있었습니다.[56] 그는 제가 지금까지 함께 일했던 사람들 중 가장 친절하고 겸손한 지휘자였습니다. 그는 동료들에게 분명히 관대했습니다. 그는 명성과 명예를 위해 랫 레이스에 참여하는 일은 결코 없었습니다. 극장에서 그는 최고의 능력을 가진 바그너 지휘자였다고 생각합니다. 오케스트라가 그를 사랑했던 이유를 알고 있습니다. 왜 우리들이 그를 사랑했는지 압니다[72]。"

그와 반대로, 그의 거칠고 불쾌하며 화를 잘 내는 성격도 알려져 있었으며, 두려움을 샀다. 마에스트로의 분노는 불같이 일어났고, 꽤 직설적인 언어의 일탈도 드물지 않았다. 저명한 소프라노 가수 비르기트 닐손이 보고한 바에 따르면, 가수는 종종 연주 중에도 실수 때문에 그로부터 큰 소리로 저속한 말을 들었다.[73] 그는 실연에서의 문제 처리에 능숙했지만, 한 번은 『지크프리트』 공연에서 제2막 개막 시 금관 섹션의 일부 악기 연주자들이 휴식에서 돌아오지 않았다. 앞뒤 가리지 않고 지휘대로 돌아온 크나퍼츠부슈는 튜바나 제1 트럼펫이 없는 채로 지휘를 시작했고, 곧 이변을 감지하고 연주를 멈추고 악기 연주자들이 돌아올 때까지 대기했지만, 그 후 1년 동안 마에스트로의 분노는 가라앉지 않았다고 한다. 나치 지배자에 대한 그의 모욕도 유명하지만, 그의 특별한 지위 때문에 생명을 위협하는 위험에는 처하지 않았다. 크나퍼츠부슈가 발한 특이한 비올라 농담이 있다. "비올라는 교황청만큼이나 불필요한 것이다."[74]

오스트리아의 저널리스트 안드레아스 노바크는 크나퍼츠부슈를 "심술궂은 인도주의자"라고 칭하며 매우 적절하게 특징지었다.[75]

사생활에서 크나퍼츠부슈는 두 번의 결혼 경력이 있었다. 1918년 엘버펠트 출신의 엘렌 셀마 노이하우스 (Ellen Selma Neuhaus, 1896년-1987년) 와 결혼하여 딸 아니타 클라라 율리에 (Anita Clara Julie, 1919년 5월 22일-1938년 6월 2일) 를 낳았지만, 젊은 나이에 뇌종양으로 세상을 떠났다. 엘렌과의 결혼 생활은 1925년에 끝났고, 1926년에는 독일의 농장 영주이자 인간학자인 Hans-Hasso von Veltheimde의 이복 여동생인 마리온 폰 라이프치히 (1898년 2월 28일-1984년 1월 29일) [76]와 결혼하여, 그녀의 죽음까지 함께했다.[34][77] 볼프강 바그너에 따르면 크나퍼츠부슈는 자택 서재에 아내 외의 인물이 들어오는 것을 허용하지 않았으며, 아니타의 묘소 열쇠를 펜던트로 몸에 지니고, 그 사진을 항상 곁에 두었다. 아니타가 세상을 떠난 지 얼마 안 되어 빈 필하모닉 오케스트라의 연주 여행으로 뮌헨을 방문한 오토 슈트라서는 마우어키르허 거리의 크나퍼츠부슈 자택에 조문을 가서 부부의 환대를 받았다. 크나퍼츠부슈는 직접 손님을 대접하고 저녁 식사 후에 바그너의 『신들의 황혼』에서 제1막 제3장의 발트라우테의 장면을 피아노로 연주했다.

마리온은 크나퍼츠부슈 사후, 1966년 1월 고인의 유언에 따라 악보 등 유품 200여 점을 바이에른 주립 도서관에 기증했지만, 사적인 서신 등은 파기되었고, 조각가 한스 비머(Hans Wimmer)가 제작한 뮌헨시의 기념비 건립 제안도 거절했다. 마리온은 어떤 추도식에도 참석하지 않았고, 그 후에도 생전의 남편에 관한 취재에 응하지 않고 세상을 떠났으며, 남편과 같은 묘지에 안장되었다.

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thumb의 크나퍼츠부슈의 별]]


  • 1943년 - 전공 십자장
  • 1944년 - Orden des heiligen Jakob vom Schwertde 사령관에 임명.
  • 1953년 - 바이로이트 명예 시민으로 선정.
  • 1958년 - Bayerischer Verdienstordende, 뮌헨 명예 금훈장[94]을 각각 수훈. 70번째 생일에 뮌헨 필하모닉으로부터 명예의 반지(Ehrenring der Münchner Philharmoniker)를 증정받음[95].레지옹 도뇌르 훈장 기사로 임명.
  • 1963년 - 뮌헨 명예 시민으로 선정. Österreichisches Ehrenzeichen und Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunstde을 수훈.
  • 1937년, 독일 조각가 Bernhard Bleekerde는 크나퍼츠부슈의 흉상을 제작했다. 브리커는 1958년에도 초상화가 새겨진 메달을 제작하여 크나퍼츠부슈의 70세 생일에 뮌헨시에서 본인에게 증정했다.
  • 바이에른 국립 가극장의 로비에는 화가 Hans Jürgen Kallmannde에 의한 크나퍼츠부슈의 초상화가 걸려 있다.
  • 크나퍼츠부슈 사후, 바이로이트, Bogenhausende, 포르츠하임에 크나퍼츠부슈 거리(Knappertsbuschstraße)가 제정되었다.
  • 1993년 - 크나퍼츠부슈의 생가가 노르트라인-베스트팔렌 주의 문화 기념 건조물과 부퍼탈의 기념 건조물로 지정되었다.
  • 2000년 - 대대로 크나퍼츠부슈 가문이 경영하던 Kornbrennerei Knappertsbuschde가 노르트라인-베스트팔렌 주의 문화 기념 건조물과 부퍼탈의 기념 건조물로 지정되었다.

4. 1. 음악적 특징

크나퍼츠부슈는 루트비히 판 베토벤, 안톤 브루크너, 요하네스 브람스, 리하르트 슈트라우스의 작품 녹음으로 유명해졌다. 특히 20세기의 가장 중요한 바그너 해석자 중 한 명으로 여겨진다.[34] 리하르트 바그너의 작품은 그의 마음에 깊이 자리 잡고 있었으며, 종전 후에는 바이로이트 음악제에서 무상으로 지휘했다. 특히 《파르지팔》을 가장 사랑하여, 그가 바이로이트에서 가진 95회의 공연 중 이 작품은 55회 상연되었다.[57] 1964년 프랑스에서 프랑스 ACC 디스크 대상(Grand Prix du Disque)의 영예를 안았으며, 일본에서도 같은 해 레코드 아카데미 대상에 선정되었다. 크나퍼츠부슈는 음악제를 위해 바이로이트를 방문했을 때 반드시 바그너의 묘를 참배했다.

{{시청

|header = 바그너 《파르지팔》

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|title = "제1막 전주곡"

|description = 1951년 바이로이트 음악제 실황 녹음

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크나퍼츠부슈는 브루크너의 교향곡을 자신의 레퍼토리로 삼았지만, 원전판을 사용하지 않은 것으로도 알려져 있다. 크나퍼츠부슈의 젊은 시절에는 브루크너의 악보는 이른바 "개정판"밖에 출판되지 않았다. 이 개정판에는 브루크너 이외의 사람에 의한 개변·컷 등이 있었지만, 이러한 개변·컷을 재검토하기 위해 1935년 이래 로베르트 하스에 의해 교정된 "원전판"이 출판되었고, 그 후 하스를 이어 레오폴트 노바크에 의해 교정된 새로운 원전판도 출판되었다. (브루크너의 판본 문제 참조). 그러나 크나퍼츠부슈는 브루크너의 교향곡 연주에 있어서 교정된 원전판을 채용하지 않고 종래의 개정판을 사용했다.

4. 2. 나치 시대와의 관계

크나퍼츠부슈는 독일 민족주의적 정치 신념을 가졌지만 나치 당원은 아니었고[41] 나치즘에 동조하지도 않았다. 그러나 1933년 리하르트 바그너 사후 50주년을 맞아 토마스 만이 뮌헨에서 "리하르트 바그너의 고뇌와 위대함"이라는 강연을 열어 바그너와 그의 작품에 대한 비판적인 시각을 제시하자, 열렬한 바그너 숭배자였던 크나퍼츠부슈는 작곡가 한스 푸피츠너와 협력하여 "리하르트 바그너의 도시 뮌헨에 대한 항의"를 작성했다.[39][40] 이 항의서는 만의 바이마르 공화국 지지를 규탄하고, 리하르트 슈트라우스를 포함한 뮌헨 시의 약 40명의 저명한 문화인과 정치가의 연명으로 발표되었다.[39][40]

나치에 대한 개인적인 반감으로 인해 크나퍼츠부슈는 "정치적으로 신뢰할 수 없는" 인물로 간주되었다. 그는 나치 당가 "깃발을 높이 쳐들어라" 연주를 거부하고 아돌프 히틀러의 분노를 사는 것을 꺼리지 않아 1936년 뮌헨 가극장 감독에서 해임되었지만[42], 제3제국에 훌륭한 지휘자가 부족했기 때문에 곧 금지가 해제되었다. 1937년에는 히틀러에게 호의적이었던 클레멘스 크라우스가 오페라 감독으로 취임했다.[43]

이후 크나퍼츠부슈는 오스트리아로 활동 거점을 옮겨 빈 국립 오페라 극장 상임 객원 지휘자가 되었고, 1937년부터 잘츠부르크 음악제에도 다시 출연했다. 1938년 오스트리아가 독일 제국에 병합된 후에도 그는 독일 영토에서 계속 일했으며, 빌헬름 푸르트벵글러와는 달리 베를린 필하모니 관현악단과의 콘서트를 가졌다.

나치와의 긴장 관계에도 불구하고 크나퍼츠부슈는 히틀러 생일 축하 콘서트 등 나치 관련 행사에 참여하기도 했다.[49] 1943년 1월 30일, 히틀러로부터 칼 없는 전공 십자장을 수여받았다.[50] 그는 독일 문화와 예술에 깊이 뿌리내리고 있었기에 이주를 생각하지 않았고, 나치 독일에서 예술 활동을 위해 정권에 협력하지 않을 수 없다고 생각했다. 1944년 6월 30일, 폭격으로 파괴될 빈 국립 오페라 극장에서 마지막 공연이 될 바그너의 『신들의 황혼』을 지휘했다.[48] 1944년 8월, 제2차 세계 대전의 최종 단계에서 히틀러 승인의 "천재 명부/Gottbegnadeten-Listede" 최중요 지휘자 부문에 그의 이름이 기록되어 후방의 재앙에서 구제되었다.[51]

4. 3. 인물됨

크나퍼츠부슈는 "크나"라는 애칭으로 알려졌으며, "거친 인본주의자"(ruffiger Humanist)로 묘사되었다.[4] 그는 리허설에서 가수들에게 격렬한 비난을 퍼붓는 것으로 유명했지만, 오케스트라와는 훨씬 더 잘 지냈다.[4] 존 컬쇼는 크나퍼츠부슈에 대해 "내가 함께 일했던 지휘자 중 가장 친절하고 겸손한 사람이었다"고 회고하며, "그는 명성과 영예를 위한 경쟁에 결코 참여하지 않았"고, "극장에서 그는 최고의 능력을 가진 바그너 지휘자였다"고 평가했다.[18]

크나퍼츠부슈는 독일 본국에서 "크나(der Kna)"라고 불렸으며, 솔직하고 격식 없는 엄격한 성격은 그가 발산하는 일종의 제왕적인 아우라와 어우러져 뮌헨과 빈에서 단순한 음악가를 넘어 특별한 존재로 존경받았다.[70] 1963년 11월 21일 바이에른 국립 극장 재건 기념 콘서트에서 크나퍼츠부슈는 베토벤의 "헌당식 서곡" 단 한 곡만을 지휘했지만, 뮌헨 시민들은 시 당국에 대해 시위 행진을 벌였다.[71]

오토 슈트라서는 크나퍼츠부슈는 완전히 독창적인 인물이었으며, 강한 의지와 거친 견고함, 높은 감성과 약간의 느슨함이 공존하는 양면성을 지녔다고 말했다. 그의 소박하고 수수한 성격은 청중과 오케스트라로부터 인기를 얻었으며, 연주회가 끝나면 먼저 오케스트라에 고개를 숙여 악기 연주자들을 협력자로 대했다. 전후 혼란기에 불우한 악기 연주자들을 지원하기 위해 많은 사재를 쏟았고, 나치 독일 시대에 박해받는 사람들을 지원했다는 사실도 밝혀졌다.

존 컬쇼는 오케스트라와 지휘자 사이에 진정한 사랑의 유대 관계가 있는 경우는 드물지만, 빈 필하모닉 오케스트라는 크나퍼츠부슈에게 사랑을 보냈다고 기록했다.[56]

크나퍼츠부슈의 거칠고 불쾌하며 화를 잘 내는 성격은 두려움을 샀다. 비르기트 닐손은 연주 중 실수 때문에 크나퍼츠부슈로부터 큰 소리로 저속한 말을 들었다고 보고했다.[73] 그는 실연에서의 문제 처리에 능숙했지만, 한 번은 『지크프리트』 공연에서 금관 섹션 일부 악기 연주자들이 돌아오지 않아 연주를 멈추고 대기한 적이 있었다. 나치 지배자에 대한 그의 모욕도 유명하지만, 그의 특별한 지위 때문에 생명을 위협하는 위험에는 처하지 않았다. 크나퍼츠부슈가 발한 특이한 비올라 농담이 있다. 오스트리아의 저널리스트 안드레아스 노바크는 크나퍼츠부슈를 "심술궂은 인도주의자"라고 칭했다.[75]

크나퍼츠부슈는 두 번 결혼했다. 1918년 엘렌 셀마 노이하우스와 결혼하여 딸 아니타 클라라 율리에를 낳았지만, 딸은 젊은 나이에 뇌종양으로 세상을 떠났다. 1926년 마리온 폰 라이프치히와 재혼하여 그녀의 죽음까지 함께했다.[34][77] 볼프강 바그너에 따르면 크나퍼츠부슈는 아내 외의 인물이 서재에 들어오는 것을 허용하지 않았으며, 아니타의 묘소 열쇠를 펜던트로 몸에 지니고, 그 사진을 항상 곁에 두었다. 마리온은 크나퍼츠부슈 사후, 1966년 1월 고인의 유언에 따라 악보 등 유품 200여 점을 바이에른 주립 도서관에 기증했지만, 사적인 서신 등은 파기했고, 뮌헨시의 기념비 건립 제안도 거절했다. 마리온은 어떤 추도식에도 참석하지 않았고, 남편에 관한 취재에 응하지 않고 세상을 떠났으며, 남편과 같은 묘지에 안장되었다.

5. 한국과의 관계

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